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Diese wichtigste Schaffensperiode Ernst Tochs ist in dieser Zusammenstellung erstmals auf CD zu hören. Interpretiert werden die Stücke von Friedemann Eichhorn, Jelena O!i”, José Gallardo, Jonathan Flaksman und Sang-Hee Park. Die Klaviermusik sollte in den 1920er Jahren von der spätromantischen Klangfülle »befreit« und zu einer modernen klaren Tonsprache gebracht werden. »Klangbrechung« nannte Ernst Toch selbst sein linear-polyphones Verfahren, das er auch in den Burlesken angewandt hat und das ihm nach eigenen Aussagen unerschöpfliche Möglichkeiten bot, die Klaviermusik zu modernisieren. Die 1929 komponierte Sonate für Violoncello und Klavier, op. 50 trug mit den im gleichen Zeitraum entstandenen Konzerten für Violoncello und Kammerorchester, op. 35 (1924), bzw. für Klavier und Orchester, op. 38 (1926), dazu bei, dass Toch überregionale Bekanntheit erreichte und zu den modernen Tonsetzern gehörte, die in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre in Mitteleuropa am meisten aufgeführt und besprochen wurden. Theodor W. Adorno warf ihm allerdings vor, wenig Eigenständiges zu haben und ein Epigone Paul Hindemiths zu sein. Prof. Michael Flaksman meint dazu: Die Kompositionen von Hindemith bzw. Toch weisen ganz unterschiedliche Stilmerkmale auf. Die melodische Sprache Tochs ist viel chromatischer als die Hindemiths, der seine Melodik und Harmonik auf übereinander gesetzte »perfekte« Quarten gründet. Die Musik von Toch ist fast immer linear, also kontrapunktisch komponiert. Er bevorzugt obsessive Rhythmen (»perpetuum mobile») mit vielen sukzessiven Wiederholungen der Motive. Seine Logik setzt sich oft mithilfe von Sequenzen durch. In all diesen Eigenschaften weicht Toch von dem »Modell« Hindemith ab. Was die beiden Komponisten gemeinsam haben, ist eine eher herbe Ästhetik, die ja in der Epoche des Expressionismus in der Musik von nicht wenigen Komponisten bevorzugt wurde.

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